質料
$900- $2,000 : 這個價格範圍的電結他,結他身有機會以最低級的 Basswood 或次等的Alder 木材制造, 手工比較粗糙, 多由中國或印尼制造。常見牌子有:Squire, Washburn及Yamaha。 選購時要注意是否有狼音、結他頸是否筆直以及各組件是否可靈活使用。 不過這類結他音色較差, 只適合初學者練習用。由於功能大部分未達水準, 例如振臂可能會走音, 不建議用於表演及考試。 

$2,000 - $5,000:木材品質較高, 主要採用較高質素的Alder、 Ash或 Maple。 手工也比較好，音色、質素開始接近標準水平。 音量控制( Volume Control) 、調音制(Tuning Peg/machine head) 等都比較耐用。 常用於一般表演。常見牌子有: Washburn、Fernades及 Ibeniz,多來自中國、台灣及韓國。

$5,000-$10,000:: 所有用料都高一個級數。8千元以下的電結他，指版(Fingerboard) 多用普通級數的Maple或Rosewood，手工標準；8千元以上的指版(Fingerboard)有機會是以用來制作小提琴的Ebony木造，因此音色較圓滑及嚮亮。常見牌子有: Fender, Ibanez及 LTD等，多由日本、韓國或美國制造。

 $10,000以上: 這個級數的電結他，不能用是否標準去衝量。因為每一支結他都擁有自己的特色、設計及構造。 例如: Fender 結構簡單，用風乾多年的木材，聲音獨特。 至於日本制的ESP結他功能極致，使用最好的木材、最高級數的科技、亦設度身訂造。Gibson 結他則有百多年歷史，他們堅信自己的文化及設計，一直以最經典的聲音贏盡結他手歡心。它擁有非常濃厚, 溫暖及圓滑的音質，在爵士音樂界地位不能取代。

以上只是電結他的概述，由於涵蓋的範圍可以很廣泛，而結他的每一個部分亦有機會影響制成品的質素。隨後的文章會再詳述有關 Bridge 及 Pick-up 的選擇方法。

魚絲結他 vs. 鋼線結他
初學者比較常用的是魚絲（圖1)或鋼線結他（圖2)。它們的主要分別是前的者結他身比鋼線結他細小，指板和頸較為寬闊，而它們琴頭系弦(上線)方式及琴橋（圖3)構造亦有所不同。彈奏古典風格音樂只會採用魚絲結他; 而流行及民歌風格音樂則兩者階會採用。

鋼線結他,又名acoustic, steel-string/folk guitar，以6條鋼絲構成，當中包括4條包銅低音線。聲音比較乾淨俐落，音量大而變化小，比較適合撥弦(掃chord)，因此多用於流行、民歌風格及自彈自唱的撥弦部分。

質料
$300- $500 :主要以夾板為用料，聲音質素自然差一點。特別是$500以下的結他手工比較粗糙，它們大部分是由機器生產，由於用料較差，為免運送途中易折斷通常會將結他頸部造得比標準厚、粗及大。彈奏時非常困難，手型也難掌握，可能要花一倍以上的指力去按弦。初學者姿勢不正確的話，更有機會傷及指頭及手腕，也容易誤以為是自己沒有天份、不夠力或天生手指短手掌小而彈不到好音色。

$500- $1000: 同樣是以夾板為主，音色依然比較差，但手工較為標準。加上調音鍵的製作不會太精細，因此音準亦未達到理想水平。

$1,000 - $2,000 :結他面板有機會以實木製造，聲音一般比較通透明亮。整體手工及音準比較標準。

$2,000-$5,000: 面板及底板都以實木製作，更有機會是桃花木( mahogany) 或同級木材，因此穿透力和音量都更好。一般適合中級者或用於表演、比賽及考試。

$5,000以上: 適合高級學生或專業演出使用.(稍後發表的文章將會詳細介紹專業用的結他)

注意事項:

• - 建議初學者選用$500以上的結他。
• - 建議先用魚絲結他，因為弦線比較柔軟; 如用鋼線初階段會比較難按弦，有些初學者會覺得手指頭疼痛。
• - 不同年齡、身形人士應該選用不同的大小的結他。成人一般可選用標準尺寸(standard size) 結他; 小朋友應選用1/2 或 3/4 size結他，市面上亦有尺寸比標準小一點的結他，適合身形比較小的亞洲人或女性使用。
• - 買結他時建議有經驗導師在場。假如自己購買，應該留意面板有否變形、是否成水平直線; 結他頸是否畢直; 按每一個音是有否出現狼音( buzz) 以及調音鍵是否可以轉動自如及音準是否準備。
• - 如果是以彈唱為主，亦可選擇音箱較薄的結他。唱歌時會比較容易運氣，不過結他的音量則會偏弱。
• - 有些人會選擇自學結他，學到艱深一點的情度時往往誤以為自己能力不夠，而半途而廢。市面上的自學教材及撰寫人質素亦很參差，建議初學者跟隨專業導師學習，以免學壞手勢或傷及手指或手腕，或埋沒了自己的音樂天份

計學分，有助入學
本港所有有推行一體一藝或一生一體藝計劃的中小學，也已經將結他列入計分項目，輕鬆學音樂之餘，也有助入讀好學校。

考取國際認可資格
小朋友一般學習1年半就可以報考英國皇家音樂學院的3級(初級程度) 結他証書考試。 學習3﹣4年可以考5級; 6-8年可以考8級; 8﹣10年可以考演奏級。
本地大學亦有主修結他的學系, 例如香港中文大學的音樂系; 香港浸會大學的音樂系; 演藝學院的音樂學院和教育學院音樂教育亦可視作第1或第2樂器。

古典結他考試：

香港設有英國皇家音樂學院(ABRSM)和聖三一音樂樂院（Trinity Guildhall, London) 的海外一至八級及演奏級考試：

• - 一至三級(初級程度)
• - 四至五級(中級程度)
• - 六至八級(高級程度)
• - ATCL/Dip.ABRSM (演奏程度) 相等於學士一年級
• - LTCL/ LRSM (演奏程度)相等於學士學位
• - FTCL/FRSM/ (演奏程度)相等於碩士學位

本港設有主修結他科目的大學及大專：

• - 香港中文大學-音樂系
• - 香港浸會大學-音樂系
• - 香港演藝學院-音樂系
• - 香港教育學院音樂教育 (第1或第2樂器)

美國著名結他專科音樂學院：

• - Berklee College of Music
• - Musician Institute (MI)

家長注意事項:

• - 市面上教結他的琴行及導師質素參差，未必包括正統的古典結他課程，報名時應該查詢導師是否擁有古典結他八級或以上水平，切勿貪近、貪方便、貪便宜
• - 5-8歲小朋友學習時應該選用1/2 size的木結他；8-12歲應選用1/3 size。價錢大約$500-700, 直到12歲才有需要改用標準的結他
• - 除結他外，應預算$200-300購買腳踏，調音器及樂譜等
• - 要選擇最適合的結他也要考慮小朋友的手掌大小及身型等因素，加上結他的類型眾多，選購時最好有專業的導師在場
• - 最重要給小朋友自己選擇喜歡的樂器和風格，以提高學習興趣及避免長大後半途而廢；或者因為不喜歡某種樂器而埋沒了音樂天份

12月19日的演出曲目除了一些結他名曲: 例如：Salsa及Leyenda 及自己創作的音樂外，他特別挑選了大家耳熟能詳的曲目例如：Concerto de Aranjuez，希望令更多人喜歡古典結他音樂。 當中一首歌曲他更邀請請觀眾一齊和唱，在正統音樂會中可算是很大膽的嘗試。 整晚節目非常精彩，能近距離感受古典結他音樂的震撼，令觀眾印象難忘。

Marek更選用心愛的結他演出(價值約港幣5萬元) ，是他收藏中音色最甜美的。 雖然並非在演奏廳或大型場地表演，Marek 為了是次演出，事前及事後準備十足，非常認真。出場前他表現得有點緊張，更多次以冷水洗手以免手心冒汗影響表現。

於歐洲長大的Marek 原來酷愛香港.，對香港人多采多姿的自由生活文化趨之若鶩。他非常欣賞香港人工作勤奮及對生活不斷追求的柏力，反而覺得大部分歐洲人只著重個人享受，待人冷漠。

是次香港之旅Marek繼續「喻旅遊於演奏」。雖然酬勞一定不比留在歐洲演出，但他非常享受將自己喜歡的音樂帶給不同的觀眾，也希望籍此交流及推廣結他音樂。

榮獲三 次格林美獎的Larry Carlton, 音色處理與一般爵士結他手截然不同，他的音樂揉合了Rock結他音效如overdrive、wah wah, 而彈奏技巧使用大量bending, 使聲音像 Saxophone 一般靈活，又如人聲一般感人。除了預計到的精彩Solo 外，他的伴奏表現出極大的包容性，令歌曲的整體感染力倍增。

松本孝弘(Tak Matsumoto)是日本著名搖滾樂隊B'z的結他手、音樂監製、編曲家及作曲家。於音樂會中的歌曲展現他獨有的東方旋律及流行編曲風格, 不愧為「全亞洲名氣最大結他手」。

「安全地帶」的創作往往出神入化地透過和聲處理於不知不覺間移調（Transformation)，以<夢のつづき>（香港改編為張學 友主唱的＜月半彎＞）最為明顯。學習他的轉調技巧，絕對有助流行曲創作。香港不少有名的流行曲作曲家亦非常欣賞他們及受其啟發。 

<夢のつづき>的句子(phasing) 創作動機(motive)公整，非常容易入耳；而內裡又不失精彩的變化。例如副歌第1，2句公整地「起」和「承」，而第3句卻反傳統地選擇運用低音域以作為「轉」；最後則順應起步回到低音「合」成一句好句子。

「安全地帶」的歌曲往往能將令大眾容易接受的商業元素發揮之餘保留音樂的欣賞價值。因此，令人百聽不厭。

<夢のつづき>： http://www.youtube.com/watch?v=3ygJpuS8ETE

Vivaldi 是Baroque (巴洛克)時期著名的作曲家，一般演奏家演譯他的作品都會保留原曲的Baroque 味道。Pepe Romero 卻以自己作為西班牙演奏家的角色去演譯，為奏演會帶來無限驚喜！

以 其中一首曲目Vivaldi, Antonio Concerto in D major 為例，第一樂章快板(Allegro) 中結他Solo 接近Cadence(終止式) 的部份，原本是scale running (音階連奏）,而Pepe Romero 卻以西班牙Flamenco (佛朗明哥) 中的 Rasgueado彈奏技巧表達。

而第2樂章Adagio,全部以低八度彈奏旋律(melody), 充份利用結他低音延音(Sustain)的優點,比原本以高八度彈奏,更能表現旋律的歌唱性及優美線條。

Pepe Romero 除了擁有高超的奏演技巧外,更巧妙地將民族性創作元素融入樂曲中,不時帶領觀眾遊歷演奏家的音樂世界。

/www.youtube.com/watch?v=3ygJpuS8ETE